出淤泥而不染 澄泥砚台
长25厘米 宽16厘米
澄泥砚，由沉泥烧制而成，与石砚相比较，具有更多的优点。
首先，由于澄泥砚的色泽是由烧制时的温度、时间等诸多因素决定的，所以品种更加丰富，适应人们的不同爱好和不同需要。
其次，澄泥砚定形之后烧制的，可塑性强，所以样式更多，雕刻更细，形态和构图更美。
第三，澄泥砚虽系由沉泥烧制，但同样具有石砚优点：坚而不脆，光而不滑；磨墨既快且细，水墨交融均匀；起笔可以自如，浓淡易于调和。而夏天触之不太热，冬天触之不太冷的长处，却是石砚所不及的。
造型释义：
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意思是：莲花从污泥中长出来，却不受到污染，在清水里洗涤过但是不显得妖媚。
这句话写出了莲花身处污泥之中，却纤尘不染，不随世俗、洁身自爱和天真自然不显媚态的可贵精神，通过对莲的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格，从而也表现了作者洁身自爱的高洁人格和洒落的胸襟。
原文：
爱莲说 周敦颐（宋）
水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣。
澄泥砚与端砚、歙砚、洮河砚并称为“四大名砚”。澄泥砚出于水，成于火，工艺繁复，造型古朴、色泽多变、纹理细腻、质坚不燥、温润如玉、抚若童肌，积水不涸，贮墨不腐，厉寒不冰，呵气可研，不伤笔，不损毫，极具实用性、艺术性与收藏性。
唐朝中世纪之前，陶砚居多。唐朝经济的发展，使得诗词文赋、书法绘画发展也呈现出繁荣的态势，人们对发墨却费笔，质地不坚，墨堂易凹，稍之渗水的陶砚提出了更高的使用要求，使用功能的需求促进了制砚工艺的改进。宋苏易简《文房四谱》记载“魏铜雀台遗址，人多发其古瓦，琢之为砚，甚工，而贮水数日不渗，世传云：昔人制此台，其瓦俾陶人澄泥以絺绤滤过，碎胡桃油方埏埴之，故与众瓦有异焉。”从唐代起，人们便发掘铜雀台等三台遗瓦制成砚台。《文房四谱》中指出：“铜雀瓦砚体质细润而坚如石，不费笔而发墨，此古所重者，而今绝无。”唐人将制作澄泥砖瓦的工艺运用到了制砚工艺之中，提高改善了陶砚的的品质。烧制成了泽若美玉，击若钟磐，坚而不燥，抚之如童肤，贮墨不耗，积墨不腐的澄泥砚。
唐宋之间，端、歙尚处初创阶段，人们评价澄泥砚为“砚中第一”。宋代李之彦《砚谱》载：“虢州澄泥，唐人品砚以为第一，今人罕用。”澄泥砚细腻坚实，形色俱佳，发墨而不损毫，滋润胜水可与石质佳砚相比肩.从中唐起，历代皆为贡品。历代文人学士奉为案上珍品。苏东坡、米芾、朱元璋均有所钟。清代乾隆皇帝对此尤为酷爱，御笔赋诗，并编入《四库全书―西青砚谱》。
澄泥工艺造砖瓦，起于汉，兴盛于三国。南宋洪迈《容斋随笔》曾记：“赣雩都灌婴庙左有池，得瓦，可为砚。予守郡得，刓阙二角，重二十斤。沈墨如泼，其色沛然正黄。”灌婴，汉初名臣也。刘邦封其颖阴侯。江西雩都建灌婴庙，祭祀于他。建安十五年（210年），曹操于邺城（今河北省临漳县东南）之北城的西北隅建造了冰井、铜雀、金虎三台。其中铜雀台最为壮丽。《制喆寓简》:“邺台瓦，皆杂金锡、丹砂之属陶成。”无怪乎“琢之为方研，愈簿而坚，缜腻而廉密，入墨而宜笔。”自秦汉，尤其是魏晋时期澄泥砖瓦的烧制为唐代澄泥砚的创烧奠定了技术工艺基础。
宋代欧阳修在其《砚谱》中记载：“虢州澄泥，唐人品砚以为第一，今人罕用”。河南新安虢州澄泥砚取材于沉淀千年的黄河渍泥，经过火煅气化，质地变瘦，非石而坚于石，非玉而美于玉，不仅是文房四宝之佳品，更是高级之工艺品，与后起之端砚、歙砚、洮砚齐名，并称中国历史四大名砚。
澄泥砚，作为中华民族特有的文化特征的造型器物，是华夏民族特有文化发展演变的一个见证，各个时期砚的制式、纹饰风格，都是各个时代的文化、审美、工艺、材料、技术、需求的反映，从它走过的每个历史痕迹来看，都体现了一个时代的物质文明和精神文明发展的历程。
